越劇怎么入門？
越劇怎么入門？
一、“念白”在戲曲中的重要作用和功能 全國共有三百六十多個地方劇種，它們之間主要區(qū)別是二個方面，一是語言，二是音樂。 音樂的主要成分就是唱腔，它在很大程度上又是受語言的字調所制約。
所以語言準確與否，語言風格的表達程度如何，就直接影響到演員的演唱風格和韻味是否濃厚。
要唱好越劇，首先要解決語言問題。有些朋友越劇唱了若干年，可是越劇的許多基本字、韻還念不準，盡管有很好的嗓音和演唱技巧，可是，因為字不準，它的風味就大打折扣，甚至還會講他（她）唱得不象越劇。 那么什么是“越劇舞臺”語言呢？從定義上來講：“越劇舞臺語言是以嵊縣、新昌的城關書面話為基礎的;以四十年代越劇尺調時期舞臺演出的‘越白’為代表的;有完整的聲、韻、調，自成一種語音系統(tǒng)的語言?！?二、怎樣學習和掌握越劇語言 大家知道，每一個字，即每一個音節(jié)，在由字頭（聲母）、字頸（介音）、字腹（韻母）、字尾（歸尾）、字神（字調）某些因素組成的。
如“唱腔”的“腔”字： 腔（qiang） 戲曲傳統(tǒng)提法： q－字頭 i－字頸 a－字腹 ng－字尾 -－字神漢語拼音名稱： 聲母 介音 主韻母 歸尾 聲調 我們在唱念中表現(xiàn)出來的一些毛病，如：字音無力、口齒松，往往就是字頭沒有“咬”緊，沒有暴發(fā)力;字音太偏、太“虛”，往往是字腹不飽滿，共嗚沒有得到應有的發(fā)揮;腔調太直、太硬，往往是某些字的字頸沒有掌握好，沒有在字頭和字腹之間進行過渡;有的人唱腔收尾不準，尾音難聽，這往往就是字尾收音時出了毛病。 如果說字咬不準，那肯定是在字的組成成份上出了毛病。了解和懂得越劇的拼音法，明確字的頭、腹、尾，就為我們較快地改正毛病提供有利條件。
比如在 寧波和舟山地 溫州、麗水、臺州地區(qū)，這些地區(qū)的方言和越劇語言距離比較大，—是：其中的不少方言無“入聲”，即沒有“喉塞音”，他們往往把“鴨”念成“啊”，把“塔”念成“他”。二是：“來彩”往往念成“拉差”（注：“來彩”韻是越劇的常用韻腳），“堂皇”念成’“道航”，“陽長”念成“搖撞”等。 金華地區(qū)：“陽長”韻和“堂皇”韻相混，會把“堂皇”念成“大華”(ddano、hhuano)。
（字音的注音符號使用越劇拼音的專用符號） 再如紹興和嵊縣，是同—地區(qū)，但紹興的字較直較硬，而嵊縣的字調較軟，曲度較大，所以語言差別除聲母，韻母因素以外，字調也是個重要因素，所謂“南腔北調”，就是這個意思。 那么，嵊縣的語言有什么特征呢? （一）有曲度的字多，而且彎曲度大。 據統(tǒng)計，6000個常用字中，“陰平”和“陽平”的字調協(xié)占43％，這些字的調性是：陰平523，陽平312。
如：陜北民歌《東方紅》： 東方紅， 太陽升。普通話： －－－(高平調) ＼／－ 其中：平聲67％ 降調67％ 升調16％ 越劇語音：∨∨∨(降升調) ／∨∨ 其中：彎曲調83％ 升調17％ 正因為如此，難怪有的越劇老藝人，把這首陜北風味很濃的民歌也象“越歌”。 （二）語言婉轉，音樂性強。 由于字調曲度大，所以嵊縣人講話一般都比較柔軟，這樣也就為越劇念白和唱腔那種纏綿、婉轉，抒情的風格提供了語音基礎。
（三）圓口形“鼻化尾”的字音比較多。 越劇的“團圓韻”收尾時不僅口腔和鼻腔同時共鳴，而且口型圓，張開度比較小。如，昔通話的“安”字，主韻母是“a”，口形張開，然后加—上鼻尾“n”。而越劇的“安”(on)，主韻是“o”，口形圓，又較小，然后加上鼻尾“n”，這樣一來，越劇“安”(on)韻的鼻音就顯得較濃了。
這些發(fā)音特點也是浙江其他的方言少用甚至不用的。 如“干”－－普通話：讀(gan)， 越劇語言：讀(gon) “看”－－普通話：讀(kan)， 越劇語言：讀(kon) “轉”－－普通話：讀(zhuan)，越劇語言：讀(zOn) “官”－－普通話，讀(guan)， 越劇語言：讀(guon) “男”－－普通話：讀(nan)， 越劇語言;讀(non) 不少人說越劇唱腔中“鼻音”比較多，這除了某些演員唱法的原因之外，其中字音也是個重要因素。 因此多接觸嵊縣人，多聽聽越劇前輩的演出錄音，在反復的感受中進行語言熏陶，對越劇演員和越劇音樂工作者都是很有必要的。 三、“字”和“腔”的關系 什么叫“字正腔圓”?怎樣做到“字正腔圓”? 清朝戲曲家俞維琮說：“凡唱曲、說白，必要口齒用力，一字重千斤，方能達到聽者之耳。
”“擒字如擒兔，每字圓似珠，一字不清，猶如純刀**?！?有些青年戲友，憑著自己年輕，嗓音條件好，他們在舞臺上**滿懷，十分賣力，但是因為口齒無力，字音不清，觀眾總是聽不懂他在講什么，唱什么。這樣就不能達到傳情、感人的藝術效果。
王驥德說：“凡敷演一字，各有字頭、字腹、字尾之音……由腹轉尾，方有歸宿。”說的就是這個道理。 “腔圓” “腔圓”包括三個方面： 1．順暢、悅耳。
曲調、字音、字調相順，不唱“倒字”。 2．潤腔、輕重、收放，裝飾音、滑音等藝術處理，要合乎情理。 3．使自己最完美的聲音得到充分的發(fā)揮。不能把“腔圓”單純地理解為音色圓潤，所謂“圓”是妥善、完美的意思。
在這方面，小玩子、青衣的圓潤;明珠、秋葉的委婉，都有很好的體現(xiàn)。四、好越劇舞臺語言 構成舞臺語言－－韻白的基礎是字、詞句、語句、語調。其中語調是“韻白”的基本依據，“言不足者才使詠，詠不足者唱出聲”，“韻白”，實質就是音樂化了的語言，沒有曲調的唱腔。
“語調”是講話的各種情緒，即語氣，它體現(xiàn)于： （1）語調的轉逗和音量輕重、高低的配合和對比。 （2）邏輯重音的安排和突出。 （3）合理的詞句組織段落及標點符號的使用。 （4）語氣字的搭配和運用。
（5）語言的人物特征和性格化。 同樣一句話可以用高興、悲痛的語氣來念，同時還可以體現(xiàn)出不同人物、不同性格、不同場合的各種形態(tài)。重音的不同安排，回答也會不同。
如：你去不去看論壇？?。ɑ卮穑骸拔也蝗?，你呢？”） 舞臺韻白，如“叫頭”、“定場詩”，“引子”、“坐臺白”，就是根據不同的詞意、句式，人物、行檔、場合，經過抑、揚、頓、挫等藝術夸張形成的一種特殊的腔調。它的目的是為了增強表現(xiàn)力，使人聽得更清楚。為了便于記憶，下面的“唱念口訣”供大家參考。 唱 念 口 訣 戲曲唱念最要緊， 通過語音傳聲情。 言不足者才使詠， 詠不足者唱出聲。 念 白 念白出字重千斤， 清楚有力在口?。
18歲學越劇晚不晚，之前沒有任何功底，而且我想學專業(yè)的，順便**能有一個陪伴我的老師教我
18歲學越劇晚了些。千萬不要一時心血來潮做出這個決定。
這是一門藝術，要愛惜自己心中的藝術，就要投身到這個氛圍中去。
舞臺上轟轟烈烈、不會在平常的排練中再現(xiàn)，日常的練功、調嗓、背臺詞、學唱腔，調唱腔、排戲，啞排、響排、彩排，到**才是演出。專業(yè)劇團現(xiàn)在演出機會也不會很多。耐得住寂寞、才會把藝術推向**！希望能夠幫到你。
怎么學唱越劇 本人想學越??？
越劇的發(fā)聲 1. 戲曲發(fā)聲要破禁區(qū) 要改變戲曲唱法及演員嗓音的現(xiàn)狀，一定要破禁區(qū);什么是戲曲唱法的禁區(qū)呢?當然 首先是咬字，其次是切音、歸韻，你說這些東西好不好，我說好，但也不好：閑為，我 認為要批判地繼承并加以改進發(fā)展才對：改革發(fā)展這誰都不會反對，但聽聽如今課堂上 吧，在唱的問題上，嚴恪地說，根本還談不到批判地繼承：戲曲聲樂，家底兒雖厚，但 代代相傳，逐漸流失，說來說去，也就剩了那么點東西，除了“字”，還是“字”誠然 ，這是戲曲唱法的特點，應引以自豪。但我們自己對寧中的奧妙，究竟又研究了多少呢 ，不能單靠：頭腹尾，切音基乙啊昂汀，噴口勁頭把“奔”念成“噴”，把“奏”念成 ’湊”，還有叫別人嘴皮子使勁兒，提氣，用丹田-如果就僅有這——些，那就沒有什么 可選擇的余地了：你再去粗取菁，來侗批判繼承，恐怕就沒啦!常聽有人把字強調到幾乎 足單獨存在的地步，卻很少講到聲音，因為聲音就是嗓子，而嗓廣那是天生的，舊** 說沒有嗓子的人，是祖師爺沒賞飯吃，現(xiàn)在說這孩子沒嗓子，條件差，不是好材料。
如 果把嗓子的好壞，強調到由天生來定的**程度，那末，根據戲曲院校歷屆變聲后的存 活率和數據來看，招生的質量就無法解釋了。
嗓音好壞，大家有個說不清的理由好推，就是變聲關。可是戲曲學員招進來，練了 功后，很多變成羅圈腿來說，總該是訓練的問題了吧!因為學生沒有“變腿”關啊，并且 我相信招生時，絕不會把這種腿形的學生招進來，而這些學生的家長，也不會都有羅圈 腿病史。再說從腿型的檢查來說，它比嗓音外露，?？吹秸猩鷷r，又是讓踢腿，又是測 量，又是扳，縱有失誤，不會太多。我為什么要從“字”說到“腿”呢，主要我認為戲 曲演員，學員大多是在這“字”的訓練問題上出的毛病，卻從不肯到這個問題上去找原 因。
不少人關於“字”的說法，是既含糊，又偏激，而且還神圣不可侵犯，一點商榷的 余地都沒有。唱歌的同志們，不妨回憶一下，六十年代末和七十年代初，大家唱所謂的 板兒戲的情景，聽上海不少唱歌的同志說，唱遇戲連原來位置都找不著。**音樂學院 男高音李家堯先生對我說，很多同志唱戲把嗓子都唱壞了。
我們探討了這個問題。字本 身并不可怕，任何演唱藝術，如果不講究字，那就等於哼嗚練習?？膳碌氖前选白帧焙?單地與使勁咬劃上等號，可怕的是把字從聲、氣及各種藝術處理中孤立起來，變成呆板 、單一，并強調過頭妨害別的藝術手段的東西，可怕的是把“必先引發(fā)其聲響，然后辨 其字面”(《曲律》魏良輔語)的次序顛倒過來。
還有其他一些關於遇份強調字的弊端， 在前面已經講過，就不在這裹重復了。下面我想再講幾點，來說明一下這個“禁區(qū)”是 非破不可。(再注明一下，我所說的“字”這個禁區(qū)，是有特定的涵義的，乃是指我方才 所講的，所剩無幾的那種對字的狹隘的知識和理解，而絕非貶低字在歌唱整體中的重要 性，科學性，及藝術性。
) 藝術的字，不同於生活的字。說得坦率一點，它絕不可能和生活裹說話那樣清楚(就 是不能太清楚，注意一個“太”字)。但從另一角度來說，它又比生活裹的字更加清楚。 這樣矛盾的話，怎樣解釋呢，說它不能像生活裹一樣清楚，因為生活裹是說，藝術裹的 字是唱。
即使白口也是如此。生活中說話大多對面說，不用方法，或自然的方法?那怕咬 緊牙關，對方也聽得出。唱戲的字要達遠，就要比生活裹夸張和放大，只有以聲音為支 柱才能做到。所以它要與聲音結合，要講求技巧，不能單純地說字。
不要說舞臺下面， 上千的觀眾，就是教師在課堂裹上課，講解員在介紹展覽，也必須要用點科學方法來發(fā) 聲。說它比生活裹的字清楚，因為它夸張放大，每個音素都要交待清楚。以上還是從技 術上來談的，如從藝術上來分析，字還應該有意識地不讓它太清楚呢。這個提法，使人 大吃一驚。
它既然是藝術，它就要美，而且要比生活更美。既然是美，它就有各種不同的美，有具體而清晰的美，也有抽象而含蓄的美。它們之間的變化、配合，才能構成藝 術整體的美，給人以一種完好的美的享受。
當你在云霧中看遠山的時候，難道你會說， 因為看不太清楚，就不美了嗎?齊白石畫的螃蟹，當中是大塊空白，你能說他是“咬殼( 字)不清”嗎!回到字的藝術本身來說，人們不是常常形容唱得好的演員，唱得“如珠走 盤”嗎，要把生活中各種不同聲型的字，都變成圓的，就要對它們進行改造和藝術加工 ，有些字的處理，就必須和生活中不一樣。所以，你如果說他不準，不清，也是可以的 。這如同你愿意說，書法家的字，大小不一，筆畫不清，還東倒西歪一樣，沒有人來干 涉你。
但你如懂得對藝術的欣賞，你就決不會希望齊白石把蝦、或蟹，畫得和彩色照片 拍下來的一樣了。當然，前面說的只是藝術吐字中的一種類型，只不過用它來說明一下 ，既然是藝術，應容許有虛實等各種不同處理。有人虛些、有人實些，有人虛實參半。 我認為梅蘭芳先生的唱法，和西洋的美聲唱法是屬於以上這種類型的。
至於欣賞水平和 愛好不同，我從小就聽說過，有人對梅先生的咬字，還有看法呢!我們不強求統(tǒng)一。今天 所以要探討這問題，主要是為了要更快、更多、更有把握地培養(yǎng)出戲曲的唱工演員。猶 如穿衣、寬緊可隨各人喜愛，但你如給兒童做套緊身，把他勒*，妨礙他發(fā)育成長，那 就不好了。
因此，我們說如果撇開嗓音的成活不管的話，那末一個愿咬，一個喊好，那 我們就也不必在此饒舌了。梅先生在《舞臺生活四十年》中說：“有了好腔，并不等於 萬事大吉，還要看你嘴裹咬字是否清楚了，但有些人只顧為了吐字清楚，齜牙咧嘴，矯 揉造作，就會有損舞臺形象，給人以過火的感覺?！庇嵴耧w先生在他的《振飛曲譜》中 說：“……把聲母韻母截然分開，頭、腹成為截然兩截，好像在唱兩個字，這只能說在 用反切(古代指拚音)的方法讀字，而不是唱曲。而正確的處理，則要求聲母與韻母過渡 得自然渾成，不露痕跡”。
這不也是說明字頭不能咬得太緊、太*、過火，否則就無法 自然渾成，不露痕跡。我們反對那樣的咬字方法，更反對把唱的人往那條路上去引，因 為那樣是成不了一個好演員的。并且太過份重字的人百科，**會形成“各字為政”，喪失 語調，平均使用力量，就不能很好地表現(xiàn)感情，就會使人有平淡、呆板的感覺。
君不見 京劇《文昭關》中，演束罕公的演員，他字比起伍子胥來，既咬得緊，又噴得重，但卻 永遠屈居邊沿。而有個別被咬字專家們認為大舌頭，或者吃字、吐字不清的，卻不乏是 全國赫赫有名的大名角，而受到觀眾的。
學越劇。
我想如果你要當越劇演員，長相身高不是很關鍵（個人意見）最重要你熱愛越劇，有好演技和好嗓子就行了。
