庫布里克導(dǎo)的片子有哪些？
庫布里克導(dǎo)的片子有哪些？
庫布里克作品年表：50年代：《搏斗的日子》Day of the Fight(1951)擔(dān)任導(dǎo)演、剪接、音效《飛行牧師》Fliying Padre（1951）擔(dān)任導(dǎo)演、編劇、攝影《航海家》The Seafarers（1952）擔(dān)任導(dǎo)演、剪接、攝影、音效《厭惡與恐懼》Fear and Desire（1953）擔(dān)任導(dǎo)演、編劇、制片、剪接、攝影《殺手之吻》Killer’s Kiss（1955）擔(dān)任導(dǎo)演、編劇、制片、剪接、攝影《謀殺》The Killing（1956）擔(dān)任導(dǎo)演、編劇《光榮之路》Paths of Glory（1957）擔(dān)任導(dǎo)演、編劇60年代：《洛麗塔》Lolita（1960）擔(dān)任導(dǎo)演《奇愛博士》Dr.Strangelove（1962）擔(dān)任導(dǎo)演、編劇《斯巴達(dá)克思》Spartacus（1964）擔(dān)任導(dǎo)演、編劇、制片《2001年太空漫游》2001：Space Odyssey（1968）擔(dān)任導(dǎo)演、編劇70年代：《發(fā)條橙》A Clockwork Orange（1971）擔(dān)任導(dǎo)演、編劇、制片《巴里·林登》Barry Lyndon擔(dān)任導(dǎo)演、編劇、制片80年代：《閃靈》The Shinning（1980）擔(dān)任導(dǎo)演、編劇、制片《全金屬外殼》Full Metal Jacket（1987）擔(dān)任導(dǎo)演、編劇、制片90年代：《大開眼戒》Eyes Wide Shut（1999）擔(dān)任導(dǎo)演、編劇、制片“銀幕是一個(gè)如此神奇的媒介，它能在傳達(dá)情緒與感情的同時(shí)仍然饒有趣味。我想這是任何其他形式的藝術(shù)所無法企及的。
”——斯坦利·庫布里克 ，1970斯坦利·庫布里克于1928年7月26日出生在美國紐約。
盡管他在學(xué)校的成績很差，但一直都被認(rèn)為是一個(gè)聰明而有天分的學(xué)生。1940年，庫布里克做醫(yī)生的父親決定將他送往加利福尼亞跟叔叔住在一起，希望環(huán)境的改變能讓他在學(xué)習(xí)上有所進(jìn)步。1941年，庫布里克從布郎克斯回到父母身邊完成他初中**一年的學(xué)習(xí)，他的學(xué)習(xí)態(tài)度和學(xué)習(xí)成績終于有了些進(jìn)步。為了讓庫布里克有些業(yè)余愛好，他的父親教會(huì)了他國際象棋。
正如父親所希望的那樣，庫布里克狂熱地迷上了象棋，而且很快就成為了一個(gè)國際象棋高手。國際象棋在庫布里克后來的生涯中占有極其重要的地位，是他常常用來對付不合作演員的工具，而且也是他的電影中風(fēng)雅生活的象征。在庫布里克13歲生日上，他的父親做了一個(gè)現(xiàn)在看來非常明智的決定——送給他一部照相機(jī)。
很快，庫布里克成了攝影發(fā)燒友，為了照相，他走遍了紐約市的大街小巷，并在朋友的暗房里加工。當(dāng)他賣出**張照片給《看（Look）》雜志后，他認(rèn)識(shí)了雜志里的專業(yè)攝影師們，并在17歲的時(shí)候的到了**份工作——見習(xí)攝影師。在接下來的幾年里，庫布里克定期地在《看（Look）》雜志上發(fā)表作品，并開始如饑似渴地接連觀賞各種電影，成了忠實(shí)的電影迷。
隨后，他跟朋友星格·亞里山卓一起策劃拍攝一部自己的電影。1950年，庫布里克拿出自己所有的存款投資拍攝記錄片《搏斗的日子（Day of the Fight）》。此后，他又接著拍攝了其他幾部記錄短片（《飛行牧師(Flying padre)》和《航海家（The Seafarer）》）。
通過吸引投資和**公園里的國際象棋大戰(zhàn)，庫布里克終于能夠在加利福尼亞完成他的**部真正意義上的電影——《厭惡與恐懼（Fear an Desire）》（1953）。電影上映后，盡管各方評論褒貶不一，但對庫布里克的導(dǎo)演天分卻是眾口一詞贊不絕口的。庫布里克接下來的兩部電影《殺手之吻（Killer’s Kiss）》（1955）和《謀殺(The killing)》（1956）使好萊塢開始關(guān)注這個(gè)新起之秀。并在1957年讓他導(dǎo)演了由科爾克·道格拉斯（Kurk Dauglas）主演的《光榮之路（Paths of Glory）》（1957）。
其后，道格拉斯再次找到庫布里克并鼓動(dòng)他接手《斯巴達(dá)克司（Spartacus）》（1960）的導(dǎo)演工作。當(dāng)時(shí)的一些輿論認(rèn)為，庫布里克會(huì)被這部高難度的電影難倒，因而可以收斂一點(diǎn)銳氣。但事實(shí)上，庫布里克接受了這個(gè)挑戰(zhàn)，在電影中加入了大量自己的靈感和風(fēng)格。許多參與拍攝的工作人員都不習(xí)慣于他的風(fēng)格：攝影師羅素·麥提（Russell Metty）向制片人抱怨庫布里克搶了他的工作。
而庫布里克的贊助商則勸告麥提放手讓給庫布里克自己去做，而他只要袖手旁觀就好了。麥提照做了，但諷刺的是，麥提竟憑借此片獲得了**攝影的學(xué)院大獎(jiǎng)。庫布里克的下一個(gè)**是要導(dǎo)演由馬龍·白蘭度主演的《獨(dú)眼杰克（One-Eyed Jacks）》（1961），但由于談判破裂，**白蘭度自己導(dǎo)演了這部電影。對好萊塢已經(jīng)厭倦并結(jié)束了自己第二段失敗的婚姻（**任妻子*于槍擊）后，庫布里克決定**英國（盡管庫布里克擁有機(jī)師執(zhí)照，但還是有傳聞他害怕飛行），他其后的所有電影作品都在英國完成。
庫布里克在英國導(dǎo)演的**部作品是《洛麗塔（Lolita）》（1962）。在這部電影里，庫布里克異常小心地建構(gòu)和引導(dǎo)，以便它可以便它可以通過審查委員會(huì)的嚴(yán)格審查。在當(dāng)時(shí)，審查委員會(huì)能輕易地毀掉一部電影在商業(yè)上的所有成就。
電影《奇愛博士（Dr. Strangelove or：How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）》（1964）對庫布里克來說是一個(gè)巨大的冒險(xiǎn)，在此之前，原子彈從來沒有被用來充當(dāng)過喜劇的主題。由于原本是為舞臺(tái)劇創(chuàng)作的劇本，庫布里克覺得有太多自己創(chuàng)作的橋段過于滑稽荒誕而不能運(yùn)用在電影里。但因?yàn)閹觳祭锟说碾娪霸谠u論界和商業(yè)上的巨大成功，使得他能夠在財(cái)政上和藝術(shù)上擁有很大的自由去完成任何自己喜歡的主題。
在這一段時(shí)間里，庫布里克關(guān)注的事物開始多樣化，在各個(gè)階段他總是同時(shí)有著好幾個(gè)**：《藍(lán)月亮(Blue Moon)》（一個(gè)關(guān)于好萊塢**部****的故事），《拿破侖（Napoleon）》（一個(gè)電影版的歷史傳記，但由于工作組在另一個(gè)類似題材上的失敗而放棄），《戰(zhàn)爭謊言（Wartime Lies）》（以二戰(zhàn)中的歐洲為背景，但最終由于《辛德勒的名單（Schindler’s List）》（1993）出現(xiàn)而放棄），以及《狂想曲（Rhapsody）》（后來被拍成了《大開眼界（Eyes Wide Shut）》（1999））。這些**都沒有在當(dāng)時(shí)完成，而他所完成的是一部與科幻**作家阿瑟·C·克拉克合作的《2001：太空奧德賽（2001：A Space Odyssey）》（1968）。這部電影受到了空前的贊譽(yù)，被認(rèn)為是有史以來拍得**的科幻片。這以后，它成了科幻片的一個(gè)里程碑，也成為所有后來的科幻片竟相模仿的對象。
在《2001：太空奧德賽》之后，庫布里克完成了作品《發(fā)條橙（A Clockwork Orange）》（1971）。它和《洛麗塔》一樣，引起了極大的爭論，成為當(dāng)年的話題之作。但與《洛麗塔》不同，這次議論的焦點(diǎn)不僅是對性的描寫，還有對暴力的表現(xiàn)。
1975年，庫布里克導(dǎo)演了《巴里·林頓（Barry Lyndon）》,這部電影成為了他事業(yè)上和生活上的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。至此，庫布里克對導(dǎo)演協(xié)議以及演員跟工作人員的盡善盡美有了出了名的苛刻要求。演員們往往被要求連續(xù)不斷地拍攝數(shù)十個(gè)鏡頭而不能休息。在拍攝一部電影的過程中，庫布里克帶領(lǐng)攝制組來到戰(zhàn)火連天的愛爾蘭。
在那里，他們被告知將成為愛爾蘭共和軍攻擊目標(biāo)。制片人立即離開了愛爾蘭，而庫布里克渴望隱私和寧靜的愿望使他從此開始考慮隱居。1973年，在拒絕導(dǎo)演《招魂者(The Exorcist)》后，庫布里克制作了他自己的恐怖片《閃靈（The Shining）》（1980）。
而史提芬·金（Stephen King）（《閃靈》是根據(jù)他的**改編的）并不滿意庫布里克對他的**的改編（事實(shí)上，史提芬·金在后來自己又寫了同一個(gè)故事的劇本，并在1997年拍成了電影）?！堕W靈》之后，庫布里克終于如愿以償開始了隱居的日子。經(jīng)過了7年的休養(yǎng)生息后（在這期間他再次結(jié)婚），庫布里克才再次執(zhí)導(dǎo)《全金屬外殼（Full Metal Jacket）》。這部電影繼續(xù)承?。
電影按照題材都有哪些分類，分類標(biāo)準(zhǔn)又是什么？
本來想簡單的和你說一下，不過還是詳細(xì)點(diǎn)好。電影類型：在電影理論中，類型是指（商業(yè)）影片分類的基本手段。
一種“類型”通常是指構(gòu)成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。
影片類型劃分：常用的劃分影片類型的標(biāo)準(zhǔn)有三個(gè)：場景、情緒、形式。場景是指影片發(fā)生的地點(diǎn)。情緒是指全片傳達(dá)的感情**。影片也可能在拍攝時(shí)使用特定設(shè)備或呈現(xiàn)為特定樣式，即形式。
●場景·犯罪片：人物出現(xiàn)在犯罪行為領(lǐng)域·黑***：主要人物出現(xiàn)在虛無主義、存在主義的領(lǐng)域，或用這樣的手法描寫主人公·歷史片：發(fā)生在過去·科幻片：人物出現(xiàn)在不同的現(xiàn)實(shí)中，通常是未來或太空·**片：**項(xiàng)目以及屬于某項(xiàng)運(yùn)動(dòng)的場所·戰(zhàn)爭片：戰(zhàn)場以及屬于某場戰(zhàn)爭的場所·西部片：美國西部從殖民地時(shí)期到現(xiàn)代●情緒·動(dòng)作片：通常包含一場“好”“壞”之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進(jìn)行·冒險(xiǎn)片：包含危險(xiǎn)、風(fēng)險(xiǎn)或機(jī)遇，經(jīng)常含有高度幻想·喜劇片：試圖引發(fā)笑聲·劇情片：主要關(guān)注角色的發(fā)展·幻想片：現(xiàn)實(shí)之外的玄想虛構(gòu)（例如：神話，傳奇）·恐怖片：試圖引發(fā)觀眾的恐懼·推理片：通過發(fā)現(xiàn)與解決一系列線索從未知到已知的前進(jìn)過程·愛情片：詳述浪漫愛情的元素·驚悚片：試圖引發(fā)觀眾的興奮或緊張●形式·動(dòng)畫片：通過手工或計(jì)算機(jī)制作的靜態(tài)圖片連續(xù)呈現(xiàn)制造的動(dòng)態(tài)錯(cuò)覺·傳記片：不同程度改變事實(shí)基礎(chǔ)，將真人的生活戲劇化的影片·紀(jì)錄片：對事件或人物的真實(shí)追蹤，用來獲得對某一觀點(diǎn)或問題的理解·實(shí)驗(yàn)電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應(yīng)或拓展影片制作/故事呈現(xiàn)的邊界創(chuàng)作出來后公映的影片·音樂片：不時(shí)用所有或部分角色歌唱穿插的影片·短片：在較短時(shí)間內(nèi)努力包含“標(biāo)準(zhǔn)長度”影片的諸元素●年齡·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，并不試圖吸引幼兒以外的觀眾·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片·***：僅為成年觀眾準(zhǔn)備的影片，內(nèi)容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。***也可能作為***的同義詞使用影片類型批評：類型不是什么？影片分類手段除類型外還有其他標(biāo)準(zhǔn)。
例如作者標(biāo)準(zhǔn)根據(jù)導(dǎo)演劃分影片。有些分類標(biāo)準(zhǔn)也被隨意稱為類型，但這樣的定義是有問題的。例如，獨(dú)立電影有時(shí)被當(dāng)作類型，但實(shí)際上獨(dú)立制作不能決定影片的故事情節(jié)，這樣的影片可以屬于任何類型。
有人認(rèn)為類型需要與影片風(fēng)格進(jìn)行區(qū)別。影片的風(fēng)格涉及攝影、剪輯、音響等，某種風(fēng)格可以運(yùn)用于任何類型。影片類型確定的是影片最明顯的內(nèi)容，影片風(fēng)格則確定用何方式將這（些）類型呈現(xiàn)于銀幕上。
風(fēng)格可以由情節(jié)結(jié)構(gòu)、場景設(shè)計(jì)、燈光、攝影、表演以及其他有意圖的成片藝術(shù)元素決定。也有人說這種區(qū)分過于簡單化，因?yàn)橛行╊愋椭饕峭ㄟ^其風(fēng)格識(shí)別。許多史家就黑***展開爭論，焦點(diǎn)在于其究竟是一種類型，還是只是全盛期常被效仿的一種影片制作風(fēng)格。影片類型可以定義嗎？類型通常是一個(gè)模糊概念，沒有明確的界限。
許多作品跨越了多種風(fēng)格。就這一點(diǎn)，電影理論家Robert Stam寫道：一些持續(xù)存在的疑問始終困擾著類型理論。類型真的在世界中“在那兒”，還是僅僅是分析家的構(gòu)造？類型有有限的分類法還是原則上是無限的？類型是時(shí)間無關(guān)的、柏拉圖式本質(zhì)還是短暫的、受時(shí)間限制的實(shí)體？類型是受文化限制的還是跨文化的？……類型分析應(yīng)該是描述性的還是說明性的？有些類型是基于故事內(nèi)容的（戰(zhàn)爭片），有些則是從文學(xué)（喜劇、情節(jié)?。┗蚱渌襟w（音樂?。┙栌枚鴣怼Ｓ行┗谘輪T（阿斯泰-羅杰斯片）或票房（票房大片），有些則基于藝術(shù)狀態(tài)（藝術(shù)片）、種族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷兒片）。
許多類型是由觀眾或相應(yīng)的支持出版物如雜志、網(wǎng)站建立的。難以用類型劃分的影片通常不太成功。因此，影片類型在行銷、批評與消費(fèi)領(lǐng)域也有用處。好萊塢故事顧問John Truby說：“……你必須知道如何超越種類（類型），這樣才能給觀眾帶來原創(chuàng)與驚訝的感覺。
”有些編劇將類型作為決定劇本使用何種情節(jié)或內(nèi)容的百科手段，他們通過學(xué)習(xí)某些類型的影片得到范例。這也是某些編劇得以將成功影片的元素**到新劇本中的方法，但這類劇本通常原創(chuàng)性不足。正如John Truby所說，“編劇對寫類型劇本所知甚多，但未曾加工該類型的節(jié)奏，使其以原創(chuàng)面孔出現(xiàn)。
”對編劇來說，違反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意義的。原創(chuàng)性與驚訝是形成**電影故事的元素。例如，意大利西部片為人所熟知就是因?yàn)?*了西部片的類型，讓好人既壞又好。
在此之前，西部片有一些如今稱為類型俗套（genre clichés）的內(nèi)容，例如好人戴白帽，壞人戴黑帽，好人永遠(yuǎn)在決斗中勝出。在意大利西部片打破了類型“規(guī)則”后，俗套西部片也消失了。
歷史上的Al Capone到底是誰？有怎樣的傳奇？
阿爾·卡彭（英語：Al Capone，1899年1月17日——1947年1月25日），又譯卡邦，美國黑幫成員，出生于紐約布魯克林，因斗毆被對手打傷臉部留下疤痕，而擁有“疤臉”的綽號(hào)。
于1925——1931年掌權(quán)芝加哥***，使芝加哥***成為最兇狠的犯罪集團(tuán)，該集團(tuán)又被稱為“奧特菲 ”，阿爾·卡彭也成為20世紀(jì)20~30年代最有影響力的*****人。
1939年11月，卡彭獲釋，但其在獄中患上了不愈性梅毒，卡彭獲釋后的卡彭居住在邁阿密海灘附近椰子島。
他的理智卻日益喪失，行動(dòng)不能協(xié)調(diào)，言語含混不清，每天身穿睡衣，連續(xù)幾個(gè)小時(shí)坐在房外的碼頭上釣魚。
1947年1月19日凌晨4時(shí)，卡彭在睡夢中發(fā)生腦溢血。當(dāng)時(shí)在病榻前舉行了**的宗教儀式。**于1月25日在家里**。
擴(kuò)展資料
卡彭雖是黑道罪犯，但在某種程度上卻扮演“扶弱濟(jì)貧”的角色，連同他智慧的犯罪部分，至今仍成為另類美國夢的象征，部分傳記家甚至認(rèn)為他是“1920年代芝加哥地下**”、“美國黑道頭號(hào)人物”及“史上最令人感興趣的罪犯”。除此，他的犯罪行為也常被引用。
例如美國911事件，參與策動(dòng)攻擊行為的***組織曾聲稱：“和卡彭的所做所為相比，我們的行動(dòng)并沒有那么可怕”。
另外，近現(xiàn)代建筑師亞歷山大·戈林在提及芝加哥的敗壞治安時(shí)也聲稱：“芝加哥仍舊活在艾爾·卡彭的時(shí)代”。
請問大導(dǎo)演辛迪艾倫有那些作品？
沒聽說辛迪艾倫，應(yīng)該是伍迪·艾倫吧。伍迪·艾倫，美國電影導(dǎo)演、戲劇和電影劇作家，電影演員、爵士樂單簧管演奏家。
生于紐約布魯克林一個(gè)窮苦的猶太人家庭。
原名艾倫·斯圖爾特·康尼格斯伯格。高中時(shí)代就為廣播電臺(tái)寫笑話，為電視臺(tái)寫娛樂節(jié)目，后在紐約大學(xué)求學(xué)。1961年，艾倫在紐約格林威治村的咖啡廳表演自己編排的節(jié)目，深受歡迎。他的**個(gè)電影劇本是1965年的《風(fēng)流紳士》，他本人參加了演出。
這部劇嘲弄了上流**的男女們，以偷情排遣他們生活的無聊。1969年他自編自導(dǎo)自演了影片《傻瓜入獄記》，揶揄了三十年代強(qiáng)盜片中的英雄，頗受學(xué)生的歡迎。1971年他自己編導(dǎo)并主演的《香蕉》，是一部諷刺政客行徑的喜劇片。
《**寶典》(1972，即《**奇譚》)，是以學(xué)生感興趣的問題為題材，全片由七個(gè)性問題組成。1973年的《傻瓜大鬧科學(xué)城》也是他自編自導(dǎo)自演的，影片表現(xiàn)現(xiàn)代人對未來的科學(xué)不知所措，諷刺機(jī)械破壞了文明。1975年的《愛與*》，諷刺了知識(shí)界熟悉而關(guān)心的事物，獲得了西柏林電影節(jié)的特別獎(jiǎng)。
1977年，他自編自導(dǎo)自演的《安妮·霍爾》，這部影片是他的**作品，獲奧斯卡**導(dǎo)演、**影片、**女主角、**編劇四項(xiàng)金像獎(jiǎng)，并獲該年度英國電影與電視藝術(shù)學(xué)院四項(xiàng)大獎(jiǎng)。1979年拍攝的《曼哈頓》，描寫紐約這個(gè)大都市的人與人之間的關(guān)系(主要是兩性之間的關(guān)系)，表露了城市人精神生活的空虛孤獨(dú)人而產(chǎn)生缺乏安全感的現(xiàn)象，獲得紐約電影評論**導(dǎo)演獎(jiǎng)和第三十三屆英國電影與電視藝術(shù)學(xué)院**影片獎(jiǎng)。伍迪·艾倫寫作的主題不外**、性和不道德行為，他善于吸取無聲片喜劇的優(yōu)點(diǎn)，配合自己一套帶有濃厚地方色彩的機(jī)智對白，尤其是紐約知識(shí)分子式的機(jī)智。
其諷刺對象上至政治、文化、宗教、性，下至電影、電視、猶太人習(xí)俗等等，如果不懂得、不理解影片中的人物和環(huán)境，他的那種“內(nèi)行人笑話”的幽默感，將無法理解，所以他的作品很受美國本國觀眾（特別是知識(shí)分子）的歡迎，在非英語**則有所隔閡。挑剔的法國人稱他為“美國電影界惟一的知識(shí)分子”。伍迪·艾倫基本上每年都有一部新片推出，產(chǎn)量穩(wěn)定的同時(shí)也能堅(jiān)持自己的特點(diǎn)，這也是他的影迷們一直支持他的原因所在。他的其他知名作品包括1992年的《賢伉儷》，1993年的《曼哈頓神秘謀殺》，1995年的《**愛美神》，1996年的《人人都說我愛你》，1999年的《甜蜜與卑微》，2000年的《暴發(fā)戶》，2002年的《好萊塢式結(jié)局》等。
2005年，他轉(zhuǎn)變風(fēng)格，導(dǎo)演了驚悚題材的《賽末點(diǎn)》，好評如潮，2006年他與斯嘉麗·約翰遜再次合作了《****》。
好萊塢電影的類型有哪些？
好萊塢經(jīng)典敘事模式是指從19世紀(jì)初開始支配著好萊塢電影生產(chǎn)的一種普遍的敘事模式。這種敘事模式被許多理論家稱為“經(jīng)典模式”。
所謂經(jīng)典，是指它代表著一種實(shí)際的操作準(zhǔn)則，而非指它具有普遍意義上的高度藝術(shù)性。
因此，好萊塢經(jīng)典敘事模式意義上是以商業(yè)利益為導(dǎo)向的大制片廠模式的產(chǎn)物。好萊塢的電影模式主要是靠題材的類型化而得以批量生產(chǎn)的，因此，類型電影就成為好萊塢電影最重要的生產(chǎn)方式。類型電影的共同特征是：二元性——文化價(jià)值與反文化傾向的對立;重復(fù)性——反復(fù)使用題材和素材;累積性——效果主要靠沖突過程**的累積;預(yù)見性——情節(jié)大致相同;懷舊性——總是啟示人們在回憶過去中令現(xiàn)實(shí)變得更理想;象征性——總是從各個(gè)角度象征出美國的文化和精神;功能性——總是力圖安撫觀眾的心靈。類型電影的制作和類型觀念的發(fā)展，盡管在某種程度上豐富了電影的敘事形式和敘事語言，但從整體上看，好萊塢類型電影的敘事模式，仍舊隸屬于戲劇性的敘事模式。
類型片以強(qiáng)調(diào)影片故事情節(jié)取勝，人物關(guān)系也從屬于情節(jié)關(guān)系。電影敘事的發(fā)展是人為的、****的，并且像它的人物一樣是定型的。好萊塢強(qiáng)調(diào)連貫性的剪輯和流暢性的時(shí)空組合，以利于一環(huán)扣一環(huán)的封閉的因果關(guān)系的線性發(fā)展。
影片的情節(jié)和鏡頭也遵循著邏輯的發(fā)展，竭力造成時(shí)空的連貫性，以便于得到觀眾的認(rèn)同。封閉的結(jié)構(gòu)模式造成了影片大團(tuán)圓的結(jié)局，也決定了影片人物和環(huán)境的假定性和不真實(shí)性。類型電影的主要模式有：喜劇片、西部片、強(qiáng)盜片、音樂歌舞片、恐怖片、科幻片、災(zāi)難片、戰(zhàn)爭片等等。
