黃梅戲?qū)儆谀膫€劇種?
黃梅戲?qū)儆谀膫€劇種?
黃梅戲?qū)儆邳S梅調(diào),采茶調(diào),采茶戲。黃梅戲****戲曲劇種之一。
黃梅戲,原名黃梅調(diào)、采茶調(diào),采茶戲。
用安慶方言歌唱和念白,安徽省在20世紀50年代將這一劇種正式定名為黃梅戲。黃梅戲唱腔淳樸流暢,以明快抒情見長,具有豐富的表現(xiàn)力。表演質(zhì)樸細致,以真實活潑著稱。
金銀幣上的**戲曲
為了傳承和弘揚**的戲曲文化,更好地保護黃梅戲這一**的劇種。
****銀行于2017年9月29日發(fā)行**戲曲藝術(shù)黃梅戲金銀紀念幣一套。該套紀念幣共4枚,包括金質(zhì)紀念幣1枚,銀質(zhì)紀念幣3枚,均為中華*****法定貨幣。其中的一枚15克彩色銀幣正面圖案為中華*****國徽,并刊國名,年號。
黃梅戲?qū)儆谀姆N劇
黃梅戲,舊稱\”黃梅調(diào)\”,黃梅戲是我國戲曲的主要地方劇種。黃梅戲發(fā)源地在湖北、安徽、江西三省交界的安慶地區(qū),戲曲語言為安慶方言。
一百多年以前每逢黃梅季節(jié),常常洪水成災(zāi),四鄉(xiāng)農(nóng)民為了祈求豐年,就在這個時候舉辦迎神賽會,會上出現(xiàn)各種歌舞演唱,在這種歌舞演唱形式的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的一種戲曲形式,因與黃梅季節(jié)有關(guān),故名曰‘黃梅調(diào)’,\”黃梅調(diào)\”也叫\(zhòng)”采茶戲\”。
黃梅戲在其漫長的過程中,不斷地吸收了青陽腔、徽劇等和當(dāng)?shù)孛窀杓捌渌麘蚯囊魳肪A,逐漸形成了今天自己獨特的風(fēng)格。黃梅戲用安慶語言念唱,唱腔淳樸流暢,以明快抒情見長,具有豐富的表現(xiàn)力;黃梅戲的表演質(zhì)樸細致,以真實活潑著稱。黃梅戲來自于民間,雅俗共賞、怡情悅性,她以濃郁的生活氣息和清新的鄉(xiāng)土風(fēng)味感染觀眾。越劇前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱形式“落地唱書”,清朝光緒三十二年(1906年)春開始演變?yōu)樵谵r(nóng)村草臺演出的戲曲形式,曾稱小歌班、的篤班、紹興文戲等。
藝人初始基本上是半農(nóng)半藝的男性農(nóng)民,故稱男班。中華民國14年(1925年)9月17日上海《**報》演出廣告中首次以“越劇”稱之。民國6年5月13日,小歌班初次進入上海,在十六鋪“新化園”演出,因藝術(shù)上粗糙簡陋,觀眾寥寥。
以后續(xù)有3班藝人來上海,但均告失敗。藝人們在學(xué)習(xí)紹興大班和京劇的表演技巧后,藝術(shù)上有所提高,民國8年小歌班始在上海立足。民國9年起,小歌班集中了一批較知名的演員,編演了一些引人入勝的新劇目,如《梁山伯與祝英臺》《碧玉簪》《孟麗君》等。
這些劇目,適應(yīng)了五四運動后爭取女權(quán)和男女平等思潮的興起,受到觀眾歡迎。之后,升平歌舞臺老板周麟趾,從嵊縣請來民間音樂組織“戲客班”的3位樂師組成越劇史上**支專業(yè)伴奏樂隊,演奏時以15兩音定弦,沿用紹興大班習(xí)慣,稱為“正宮調(diào)”,簡稱“正調(diào)”,從此“絲弦正調(diào)”成了主腔;并借鑒紹興大班的板式,初步建立起板腔體的音樂框架。民國10年9月至民國11年,男班藝人相繼將劇種改稱“紹興文戲”,吸收京劇、紹劇的表演程式,向古裝大戲方面發(fā)展。
劇目則受海派京劇影響,主要編演連臺本戲,在“大世界”、“新世界”等游樂場以及茶樓、旅社、小型劇場演出。主要演員有小生王永春、支維永,小旦衛(wèi)梅朵、白玉梅、金雪芳,老生馬潮水,小丑馬阿順、大面金榮水等。民國12年7月,嵊縣籍商人王金水請男班藝人金榮水回鄉(xiāng)辦起**個女班,招收13歲以下的女孩二十余人。翌年1月14日,該女班在上海升平歌舞臺演出,稱“髦兒小歌班”。
民國18年,嵊縣辦起第二個女班,之后續(xù)有舉辦。民國20年底開始百科,一些女演員如王杏花、陳苗仙、呂福珠以及“東安舞臺”、“四季春班”等先后來滬,但仍為男女混合演出的形式。
黃梅戲簡介
黃梅戲起源于湖北黃梅,原名黃梅調(diào)、采茶戲等,現(xiàn)流布于安徽省安慶市、湖北省黃梅縣等地。
黃梅戲的唱腔屬板式變化體,有花腔、彩腔、主調(diào)三大腔系。
花腔以演小戲為主,曲調(diào)健康樸實,優(yōu)美歡快,具有濃厚的生活氣息和民歌小調(diào)色彩;彩腔曲調(diào)歡暢,曾在花腔小戲中廣泛使用;
主調(diào)是黃梅戲傳統(tǒng)正本大戲常用的唱腔,有平詞、火攻、二行、三行之分,其中平詞是正本戲中最主要的唱腔,曲調(diào)嚴肅莊重,優(yōu)美大方。
在音樂伴奏上,早期黃梅戲由三人演奏堂鼓、鈸、小鑼、大鑼等打擊樂器,同時參加幫腔,號稱“三打七唱”。中華*****成立以后,黃梅戲正式確立了以高胡為主奏樂器的伴奏體系。
黃梅戲的腳色行當(dāng)體制是在“二小戲”、“三小戲”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花臉、刀馬旦、武二花等行。雖有分工,但并無嚴格限制,演員常可兼扮他行。
黃梅戲是****戲曲劇種之一,影響十分深遠。黃梅戲流行區(qū)域正在萎縮,各級黃梅戲劇團特別是縣級劇團的生存日益艱難,需要**和全**的關(guān)心與扶植。
黃梅戲的**劇目:
解放以后,先后整理改編了《天仙配》《女駙馬》《羅帕記》《趙桂英》《慈母淚》《三搜國丈府》等一批大小傳統(tǒng)劇目,創(chuàng)作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》和《玉堂春》、現(xiàn)代戲《春暖花開》《小店春早》《蓓蕾初開》。
其中《天仙配》《女駙馬》《玉堂春》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕,在國內(nèi)外產(chǎn)生了較大影響。
黃梅戲的**劇目有《天仙配》《牛郎織女》《槐蔭記》《女駙馬》《孟麗君》《夫妻觀燈》《打豬草》《柳樹井》《藍橋會》《路遇》《王小六打豆腐》《小辭店》《玉堂春》等。
黃梅戲是京劇嗎
黃梅戲不是京劇,是單獨的劇種,也是**劇種之一,黃梅戲是安徽的主要劇種之一,比較有代表性的作品有《天仙配》《牛郎織女》《女駙馬》。**有**戲曲劇種,分別是京劇、豫劇、越劇、評劇、黃梅戲,還有其他比較著名的劇種有昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。
黃梅戲原來叫做黃梅調(diào)或采茶戲,是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區(qū)形成的一種民間小戲,最早可以追溯到唐代,起源地是湖北黃梅,在安徽大慶逐漸發(fā)展壯大,表現(xiàn)力十分豐富。
根據(jù)歷史資料記載,早在唐代的時候黃梅采茶歌就十分盛行,慢慢的經(jīng)過宋代民歌的發(fā)展、元代雜劇的影響形成了民間戲曲的雛形,到了明清時期到達鼎盛。黃梅戲雖然在安徽比較盛行,但是起源地是在黃梅縣多云山區(qū)、太白湖畔,形成于清道光年間,之后漸漸的流傳到長江中下游的湖北、安徽、江西、江蘇等省周邊地區(qū)。
黃梅戲是什么劇
黃梅戲,舊稱黃梅調(diào)或采茶戲,與京劇、越劇、評劇 、豫劇并稱****劇種。它發(fā)源于湖北、安徽、江西三省交界處黃梅多云山,與鄂東和贛東北的采茶戲同出一源,其最初形式是湖北黃梅一帶的采茶歌。
黃梅戲用安慶語言念唱,唱腔淳樸流暢,以明快抒情見長,具有豐富的表現(xiàn)力;黃梅戲的表演質(zhì)樸細致,以真實活潑著稱。
黃梅戲來自于民間,雅俗共賞、怡情悅性,她以濃郁的生活氣息和清新的鄉(xiāng)土風(fēng)味感染觀眾。