美聲和流行唱法的區(qū)別

美聲和流行唱法的區(qū)別

美聲唱法注重發(fā)聲的科學(xué)性，特別講究聲音，追求聲音的光彩、力度和連貫、流暢、柔美。要求氣息通暢，高、中、低三個(gè)聲區(qū)統(tǒng)一，音域?qū)拸V，聲音幅度大，嗓音中始終含有增強(qiáng)音響的“微顫”，即弦樂器上“揉弦”般的效果。

顫動(dòng)的幅度比其他唱法也大，聲帶及喉部肌肉的緊張度較其他唱法小一些。

流行唱法一般以輕唱為主，共鳴運(yùn)用不多，喉嚨不要求打開，呼吸運(yùn)用普遍較淺,聲音自然流暢，無多大修飾，音域不寬，聲帶及喉部肌肉用力較多。但注重情感表達(dá)，有重情輕聲的傾向，表演具有隨意性。

美聲，民族，通俗，流行唱法有什么不同？

美聲與通俗唱法有如下不同之處：1，對(duì)聲帶的要求：（1）美聲唱法：對(duì)聲帶天賦有近乎苛刻的要求，根據(jù)聲帶的長短厚薄，把人聲分為不同聲部;女高音（又分為花腔、抒情和戲劇女高音）、女中音、女低音;男高音（又分為抒情、戲劇男高音）、男中音、男低音。有少數(shù)天賦特別好的如卡魯索、卡拉斯等人，可以從中音一直唱到高音。

秘魯一位女歌手可以從男低音一直唱到花腔女高音，那是極個(gè)別的特例。

（2）通俗唱法：不分聲部，對(duì)聲帶沒有特殊要求，但要求有特色音質(zhì)、有磁性、即使帶些沙啞也可以。2，對(duì)呼吸的要求：兩種唱法均要求演唱者運(yùn)用胸腹式呼吸和會(huì)運(yùn)用橫隔膜的技巧，都要求聲道通暢，姿勢(shì)自然，勿聳肩、聳胸。3百科，對(duì)共鳴的要求（1）美聲：用全共鳴。即胸腔、頭腔、口腔、鼻咽腔、額腔和骨骼都參與共鳴的過程，要求音色圓潤，強(qiáng)弱明暗變化能力強(qiáng)，聲音有穿透力，能穿過龐大樂隊(duì)發(fā)出的音障而傳送到每一排座位上。

（2）通俗：主要用口腔、鼻，喉咽腔，并不謀求大音量，而是使音色能美化。要著重指出的是，通俗唱法并非不重視、不需要共鳴腔，而是通過話筒，充分利用了電聲擴(kuò)大混響等音響設(shè)備這個(gè)巨大的體外共鳴器。任何一個(gè)***的大歌手，都要依賴音響設(shè)備的配合，可以說，如果沒有電氣音響設(shè)備，就不會(huì)有現(xiàn)代的流行音樂。

4，對(duì)真假聲的要求：（1）美聲：全用混聲（真假混聲）（2）通俗：由于通俗歌曲的音域多不寬，用真聲演唱即可應(yīng)付。不過這是指**及東方一些地區(qū)而言?，F(xiàn)在隨著作曲上難度加大，音域不斷加寬，在通俗唱法中也出現(xiàn)了如何掌握假聲以唱出高音的問題。

5，對(duì)吐字的要求：**的語言文字很特殊，一個(gè)字一個(gè)音節(jié)，而外國語言既有一字一音節(jié)的，也有一字多音節(jié)的，情形有很大的不同。一般說在三種唱法中，都要求用普通話演唱，口齒清楚，咬字準(zhǔn)確。重要的是要研究歌詞，弄清詞意，以求正確地表達(dá)歌曲的內(nèi)容。

6，對(duì)表演的要求：歌曲演唱時(shí)，演與唱是不能分家的。以音樂本身的特點(diǎn)以及欣賞人群的愛好、習(xí)慣來說，我覺得，在美聲唱法與民族唱法的演唱中，適合多用戲劇的表演手法，而通俗歌曲的演唱，則適合多用舞蹈性的表演手法，這與通俗歌曲的節(jié)奏特別強(qiáng)烈有關(guān)，也與通俗歌曲的聽眾大多為青少年有關(guān)。7，對(duì)修養(yǎng)的要求：三種唱法都要求有良好的音樂修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)、文化與道德修養(yǎng)。實(shí)際上，對(duì)通俗歌手來說，應(yīng)要求他們具備很強(qiáng)的即興發(fā)揮的創(chuàng)造能力，要求他能歌善舞，并具有很強(qiáng)的語言表達(dá)、表演技巧與觀眾交流的能力，遺憾的是我們?cè)S多歌手尚未意識(shí)到這一點(diǎn)。

美聲唱法、民族唱法、流行唱法的區(qū)別是什么？？

美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三個(gè)分類。 非主流認(rèn)可的區(qū)別：美聲唱法唱聲，民族唱法唱字，通俗唱法唱情。

從表演方式上的區(qū)別：通俗唱法—必須使用話筒。

美聲、民族唱法—無須，或者不必須使用話筒。對(duì)話筒使用上的不同是通俗法與美聲唱法和民族唱法之間的一個(gè)基本的，也是非常重要的區(qū)別。 至于錄音棚的錄音，可以看作舞臺(tái)歌唱的翻版，同時(shí)也或多或少地使各種唱法本身的特征進(jìn)一步深化。通俗唱法是一種伴隨著電聲技術(shù)發(fā)展而發(fā)展起來的歌唱方式。

通俗歌手的音量接近自然語言音量，一般比較小，特別是象耳語式的技巧—輕聲、氣聲，在舞臺(tái)上，如果沒有話筒，即使坐在最前排的觀眾也沒法聽見。搖滾歌手聲嘶力竭的喊叫，也許可以讓臺(tái)下聽從聽見，但其音量遠(yuǎn)小于美聲輕松自如歌唱時(shí)發(fā)出的聲音，更不要說產(chǎn)生搖滾歌手所期望的震撼人們的效果。 話筒之于通俗歌手，除了放大音量外，它也是一種技巧手段。

調(diào)劑師對(duì)音色的調(diào)配，混響的應(yīng)用等等。氣聲中的氣音本是氣流磨擦聲，當(dāng)氣流流入話筒時(shí)，磨擦仍在繼續(xù)發(fā)生，從而強(qiáng)化了氣聲效果。通俗歌手的話筒都采用近距拾音，話筒靠在嘴邊，拾取的是剛離開口腔的聲音。

剛離開口腔的聲音和在空氣中傳播一段距離后的聲音是不一樣的。（林俊卿在《歌唱發(fā)聲機(jī)能研究》一書中對(duì)這一現(xiàn)象有詳細(xì)的論述。）我們也可以這樣說，話筒就是通俗歌手的第二歌喉，不可或缺。