說唱團體NWA的成員有哪些
說唱團體NWA的成員有哪些
說唱團體NWA共由六人組成，組建人是Eazy-E，成員分別為IceCube，MCRen，Dr.Dre，DJYella，ArabianPrince。
N.W.A，是一支來自加州，康普頓的嘻哈音樂團體，它的全稱NiggazWitAttitudes，它創(chuàng)建于1986年，于1991年解散。
N.W.A的前身由Eazy-E和Dr. Dre組成]Dr. Dre來自西海岸嘻哈的開拓者團隊World Class Wreckin\’ Cru，后來他在N.W.A中擔(dān)任制作人和DJ的工作。
Dr. Dre和Ice Cube，一位來自南洛杉磯，卻成長于一個中產(chǎn)階級的雙親家庭，喜歡音樂和書本而不是匪幫的年輕人分享了關(guān)于寫歌的**。
擴展資料
N.W.A的**專輯如下所示：
1987年與加州其他的說唱藝人和The Fresh Fila Crew發(fā)行了合集《N.W.A and the Posse》。
1988年發(fā)行了專輯《Straight Outta Compton》。
1989年，N.W.A參與了The D.O.C.的專輯《No One Can Do It Better》的制作以及演唱。
N.W.A的**正式徽標首次出現(xiàn)于1988年的專輯《Straight Outta Compton》的封面，這個徽標能讓人自然而然地回想起這個“世界上最危險的組合，在Complex對“嘻哈史上最棒的50個徽標”的評選上，N.W.A的徽標獲得了第35名。
nwa說唱團體有實力嗎
有。nwa說唱團體開創(chuàng)了匪幫說唱的新格局，通過激進的歌詞反映對**存在的一些負面現(xiàn)象的抵觸態(tài)度，很有膽量和魄力，從他們團隊的說唱實力和匪幫性格中收獲大量粉絲，實力還是非常強勁的。NWA全稱NiggazWitAttitudes是一支來自加州，康普頓的嘻哈音樂團體，被認為是演繹了匪幫說唱（GangstaRap）的精華。nwa說唱團體開創(chuàng)了匪幫說唱的新格局，通過激進的歌詞反映對**存在的一些負面現(xiàn)象的抵觸態(tài)度，很有膽量和魄力，從他們團隊的說唱實力和匪幫性格中收獲大量粉絲，實力還是非常強勁的。
NWA全稱NiggazWitAttitudes是一支來自加州，康普頓的嘻哈音樂團體，被認為是演繹了匪幫說唱（GangstaRap）的精華。
美國有哪些**HIP HOP 歌手?
1、埃米納姆（Eminem），原名馬歇爾·布魯斯·馬瑟斯三世（Marshall Bruce Mathers III），1972年10月17日出生于美國密蘇里州堪薩斯城，美國說唱歌手。
2、史努比·狗狗（Snoop Dogg），原名小卡爾文·科多扎爾·布羅德斯（Cordozar Calvin Broadus Jr.），1971年10月20日出生于美國加利福尼亞州長灘，美國說唱歌手、演員、音樂制作人，畢業(yè)于長灘理工高中。
3、奈特·道格（Nate Dogg，1969年8月19日-2011年3月15日），原名納撒尼爾·德韋恩·黑爾（Nathaniel Dwayne Hale），1969年8月19日出生于美國加利**亞州長灘，美國嘻哈歌手、演員。
4、Dr. Dre，原名安德烈·羅梅勒·楊（André Romelle Young），1965年2月18日出生于美國加利**亞州康普頓，美國說唱歌手、音樂制作人、演員、商人，Aftermath娛樂公司和Beats By Dr.Dre耳機公司CEO，前說唱團體N.W.A的成員。
5、JAY-Z，原名肖恩·科里·卡特（Shawn Corey Carter），1969年12月4日出生于美國紐約布魯克林區(qū)，美國說唱歌手、音樂制作人、商人、經(jīng)紀人。
nwa是西海岸還是東海岸
nwa是西海岸，在說唱樂繼續(xù)演變的過程中，東西海岸說唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一個明顯的西海岸體系，包括從精髓的說唱樂隊NWA到Snoop Dogg和Vallejo，以及加州的E40等。所以從說唱角度上來說，東西海岸不僅是一個地理的分割。
東西海岸說唱的區(qū)別在于它們不同的風(fēng)格和內(nèi)容。百科
盡管也受Hip-Hop前輩如Grandmaster Flash和Afrika Bambatta的影響，西海岸說唱比起東海岸說唱，進一步從老派說唱游離開去。他們使用更funky的獨特節(jié)奏，支持著流暢的、有旋律的曲調(diào)東海岸說唱Hip-Hop總的來說比其西海岸說唱保留了更多的老派風(fēng)格。
嘻哈 歷史
以嘻哈圈來說，不安全感源自嘻哈音樂誕生于紐約，不容否認;而自鳴得意，令全世界都討厭嫉妒紐約人，從不忘記提醒世人嘻哈是他們發(fā)明的拿東西岸對抗來比喻這種情緒，是太過狹隘。自始至終，它都是較松散的美國廣大都會實體對抗紐約，也是一長美學(xué)品位的對壘——粗厲強硬的鄉(xiāng)野黑人杠上自我中心、雙重標準的紐約人。
ICE 并不光是為加洲中南區(qū)說話;他生動描述了紐約的傲慢吸引力遠比饒舌音樂還大。
在非洲裔美國人的歷史里，此種緊張對峙彌漫了整個二十世紀。Langston Hughes便捕捉了這種以鄉(xiāng)村與都市的對比，在他以Jesse B.Semple（注3）為主角的系列**中，描繪一個南方人來到紐約哈林區(qū)，以天真眼光觀察一切，發(fā)現(xiàn)這個大城市聰慧與愚蠢并存。50年代，Ad Libs合唱團演唱的do-wop風(fēng)格的陳腐之作“The Boy form New York City”邊代表了紐約市可以引為表徽的酷風(fēng)格。紐約與藍調(diào)，爵士樂手印記在紐約市的DNA里，藍調(diào)音樂卻始終得不到擁抱。
藍調(diào)過于簡單，內(nèi)容過于鄉(xiāng)野，表面過于粗糙，簡言之，就是太土。同樣的二元對立也出現(xiàn)在70年代，當(dāng)時紐約是DISCO世界的中心，黑人自有的WBLS電臺強力擁護Donna Summer、Bee Gees等樂手。但是帶有粗糙草根氣息的大型放克樂隊如Bar-Kays、Maze（以Frankie Beverly為主唱）、Cameo、Meters、Con Funk Shun雖然在美國內(nèi)陸擁有廣大支持者，卻很難打入紐約。
P-Funk（Parliament-Funkadelic）與Bpptsy Collins后來實在太紅，紐約電臺無法繼續(xù)忽略，但是紐約擁抱探明的速度仍無法和華盛頓、底特律、洛杉磯所掀起的狂潮相提并論。紐約就是無法像美國其他地方，擁抱未經(jīng)雕琢的放克音樂。諸如種種，加上紐約在各方面的優(yōu)越感，形成了一種很早便影響嘻哈音樂的品位與態(tài)度。
以嘻哈音樂的脈絡(luò)來說，紐約人對“非紐約饒舌幫”的不屑自曼哈頓人瞧不起紐澤西洲的Sugar Hill Gang。位于布朗區(qū)的Boogie Down Productions和皇后區(qū)的MC hang針對嘻哈音樂的誕生地，在“The Bridge”與“The Brodge is Over”（注4）兩首歌展開論戰(zhàn)。紐約瞧不起費城，費城和紐約又一塊瞧不起“非東北部”的饒舌音樂。
這種“東北部態(tài)度”——東部走廊地區(qū)以外的音樂都是次等——也是**代嘻哈樂迷普遍抱持的觀感。**批擁有全國知名度的非紐月MC來自費城，狂暴的“感化院童D”、態(tài)度溫和的Jazzy Jeff & the Fresh Prince、粗野的Roxanne Shante靠著一些深夜電臺節(jié)目的推廣（尤其是WHAT電臺的女主持人Lady B，她在費城的地位就有如紐約的Mr.Magie）跨出費城疆界，獲得全國擁抱。1984年，F(xiàn)resh Fest與Run-D.M.C 掛頭牌的全國巡回演唱，將嘻哈音樂的疆界推向西部，這些大型演唱會讓藝人變成嘻哈音樂的傳道士，吸引全國聽眾叛教皈依。不管是在風(fēng)靡go-go音樂的華盛頓特區(qū)、文化豐富多樣的奧克蘭，或者是盛行DISCO流動舞會的洛杉磯，這些來自皇后區(qū)的饒舌**都吸引了許多年輕人前來一觀。
這些觀眾不僅皈依饒舌樂迷，還相信自己也可以成為嘻哈藝人。1988年，我為《村聲》雜志寫了一篇名為“從南到北：美國饒舌回來”。我在文章中提出“饒舌音樂變成全國性音樂。也逐漸走向區(qū)域化。
聽起來似乎矛盾，但道理很剪刀。饒攝音樂從紐約蔓延，吸引全國忠實聽眾，現(xiàn)在美國各地正在‘饒舌’回來”我列出一些數(shù)據(jù)“譬如休士頓的Rap-A-Lot唱片捧紅了Geto Boys;邁阿密的Luke Skyyawlker（后來更名為Luke Records）唱片發(fā)祥地了2 Live Crew。事實上，在達拉斯、休士頓、克里夫蘭、底特律、費城、邁阿密、洛杉磯等地，有些饒社唱片賣得比紐約市還好，顯示區(qū)域性品位正逐漸形成，各地也逐漸建構(gòu)出饒舌音樂的支持系統(tǒng)，譬如休士頓有大型的饒舌舞廳Rhinestine’s、Spud’s;克里夫蘭的電臺主持人Lynn Tolliver也非常前衛(wèi)，在節(jié)目編排上相當(dāng)有野心，將饒舌音樂與傳統(tǒng)節(jié)奏藍調(diào)串連混接。最特殊的一點是地方性饒舌歌手表現(xiàn)區(qū)域特色的能力（或者缺少這種能力）。
以后者而言，Boston Goes Def合輯收錄十五個饒舌歌手的作品，只有兩首提到比恩城（Beantown）（注5），沒有一首特別提到波士頓，而且整體制作風(fēng)格很想紐約的饒舌樂，沒什么特別的波士頓味。又譬如洛杉磯地區(qū)最有名的饒舌歌手是出生紐澤西洲紐華克的ICE-T（本名Tracy Morrow），他是擅長押運的夢想家，1987尼按的首張專輯Rhyme Pays在Sire唱片旗下發(fā)行，融合了舊派韻詞的監(jiān)獄吟唱，歌詞風(fēng)格令人遙想專門描寫騙子行徑的**家“瘦子冰塊”，搭配上自成一格的洛杉磯黑暗世界故事，讓Rhyme Pays兼具華麗的詞藻與種族色彩，一共賣出三十萬張，以首張專輯而言，這個成績尚稱不錯，大比起紐約饒舌歌手動輒上百萬張的銷售，還是差很遠。就我來看，這兒張作品之所以未能打入今日所謂的“洛杉磯饒傻派”廣大群眾，是因為它太紐約味了。
Rhyme Pays又ICE-T的好友——“祖魯**”成員Afrika Islam——制作，錄音地點在紐約。所以ICE-T雖然號稱**個大唱片公司發(fā)行的“洛杉磯”嘻哈歌手，區(qū)域特色的可信度卻打了折扣。他的作品未能挑起隱伏欲全國嘻哈迷的反紐約情緒。
邁阿密的2 Live Crew在1998年發(fā)行的2 Live Is What We Are創(chuàng)下歷史，成為**個專輯銷售超過五十萬張的非紐約饒傻團體。它之所以成功，是因為它聽起來一點都不像紐約的饒傻樂，還是頗具挑戰(zhàn)姿態(tài)的“土味”。針對此張唱片，我曾在《村聲》雜志上發(fā)表如下觀察，至今立論仍站得住腳。就我聽來，這張作品各方面都很粗樸;歌詞毫不機智（如“Throw the D”），韻詞朗誦邋遢、錄音品質(zhì)極糟，但是它的速度極快（顯然源自邁阿密人對DISCO音樂永志不渝的愛）、歌詞**粗暴，加上一股家鄉(xiāng)土味，讓它成為今春南方最熱的一張唱片。
或許這就是重點，南方（或中西部與西岸）的饒舌樂不該對它的源頭——紐約——銘感五內(nèi)。就像嘻哈音樂藐視DISCO音樂與FUNK音樂，非紐月地區(qū)的嘻哈樂如果想要有些意義，就應(yīng)當(dāng)有自己的聲音、自己 的霹靂男孩智慧。西岸！西岸！雖然紐約是嘻哈的誕生地，但此種文化的部分根源顯然來自洛杉磯。
60年代末，一個洛杉磯三人組Watts Prophets以充滿詩意的“領(lǐng)唱應(yīng)答”（call-and-response）風(fēng)格吸引許多當(dāng)?shù)馗杳?。對許多愛詩人而言，他們在1971年出版、現(xiàn)在已經(jīng)很難買到Rappin’ Black in a While專輯是經(jīng)典，足以和知名度較高的東岸對手如Last Poets、Gil Scott-Heron相提并論。不幸，這個三人組**的主流曝光機會是替昆西瓊斯的1975年專輯Mellow Madness唱了一首情歌。霹靂舞實在鈕約焠練精致，卻深受locking和poping兩種舞蹈風(fēng)格音響。
這兩種舞蹈均發(fā)展于洛杉磯，而后70年代在Soul Train節(jié)目得到全國關(guān)注。Locking與poping是一種直立式舞蹈，舞者運用他的手臂、腿與軀干做出各種類似機械人的分離動作。這需要極高的肢體控制能力。
80年代初霹靂舞狂潮時，加洲拍攝的許多低成本電影里都可看到這兩種舞蹈。當(dāng)時，洛杉磯鬧區(qū)的Ridao舞廳與黑人霹靂男孩一起跳舞，locking和poping是當(dāng)?。
給幾個美國幫派說唱歌手
Sno
